戏剧唱腔是中国戏剧音乐的首要组成部分。指戏剧的曲谐和唱段，还包含演唱程式和舞蹈动作。因戏剧的不同、地域的不同而千变万化、千差万别。同戏剧因不同流派的唱腔也不同。
虽然戏剧很少有人专门去听，但是将传统古典之声融进现代音乐里，传统与流行碰撞，却越来越受到推崇。传统曲艺里的精髓与美感，化作一段戏腔点染歌曲，成为一首歌曲中的点睛之笔。那要怎么去学呢。
从气味方面着手找鼻腔字多练，找鼻腔多练，找胸腔多练，找口腔多练。这里男女声及行当最好也要略加差异，经过对不同字词的操练而达到对咬音嚼字的音韵的准确控制。
从肌肉力度的方面操练把嘴闭上鼻子里哼唱“嗯”字，如果感到声响能从鼻骨上面近眉心的当地透出来，那就不错了。因为把嘴闭上气味就容易往上走，这样比较容易找到鼻腔共鸣。总归，咱们在找各种不同的共鸣时，都必须遵从一个原则，一定要放松着唱，这是辅导喉部肌肉而不是说所有的肌肉都放松。
气味得足，运用腹式呼吸。操练鼻腔共鸣。哼鸣是操练鼻腔共鸣的办法之一，像蚊子声响，多操练，能够集中假音。
假音方位，用打呵欠的方法，半打呵欠状况，啊的音，坚持住方位。
鼻腔和发音结合起来操练。
咬字，嘴巴要横向拉伸，舌尖抵住下牙齿，舌根向上闭合。
操练戏腔的时分，发声要紧凑集中，感受声响顶到上颚的感觉，唱戏腔的时分鼻腔是闭气的，发声方位要特别靠前才提得上去。鼻咽腔翻开，发声，找到一种头部振动的感觉，找到声响最亮的当地。留出满足的腔体。后延壁和牙关翻开，为声响供给满足的空间。气味支撑。肺部供给满足的气味，使声响更富有张力和立体度。每次歌唱的时分，要试着把声响完全铺开，找到声响从后上方出来的感觉。
戏腔最重要的是声调，如果没有声调，提得再高也不叫戏腔，操练声调就别去听那些带有戏腔的古风歌仿照了，去听听真正的戏剧找感觉，戏剧的神韵更浓。